Beginne mit dem Musical-Theater-Gesang mit sanfter Anleitung in Belting- und Legit-Technik

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• Wann hast Du mit dieser Tätigkeit angefangen? Wie bist Du darauf gekommen, überhaupt damit anzufangen?

  Ich habe schon als Kind angefangen zu singen, aber professionell mit Musik und Gesangsunterricht beschäftige ich mich seit vielen Jahren. Ich habe Musik mit Schwerpunkt Gesang an der Universidade Federal de Minas Gerais in Brasilien studiert und bin heute als Sänger und Gesangslehrer tätig.
  
  Zum Unterrichten bin ich eigentlich ganz natürlich gekommen. Ich habe schon immer gerne mit anderen Sängern gearbeitet und gemerkt, wie viel Freude es mir macht, jemandem dabei zu helfen, seine eigene Stimme zu entdecken und weiterzuentwickeln. Für mich ist jeder Mensch anders, und genau das macht den Gesangsunterricht so interessant.

• Welche sind die KünstlerInnen oder Werke, die Dich am meisten berühren oder inspirieren?

  Das ist eine schwierige Frage, weil meine musikalischen Interessen sehr vielfältig sind. In der klassischen Musik liebe ich besonders die Barockmusik und Komponisten wie Händel. Gleichzeitig inspirieren mich Künstlerinnen wie Björk, Maria Callas, ryuichi sakamoto und viele andere Sänger aus ganz unterschiedlichen Bereichen.
  
  Ich finde es besonders spannend, wenn Künstler nicht einfach nur „schön“ singen, sondern eine eigene musikalische Sprache haben. Mich interessiert, was eine Stimme einzigartig macht und wie ein Sänger eine Geschichte oder eine Emotion vermitteln kann.

• Welche sind Deiner Meinung nach die notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten bzw. Talente, die es braucht, um in Deinem Fachbereich Erfolg zu haben?

  Natürlich braucht man eine gute technische Grundlage und ein gewisses musikalisches Verständnis. Aber ich glaube nicht, dass man ein außergewöhnliches „Naturtalent“ haben muss, um ein guter Sänger zu werden.
  
  Viel wichtiger sind für mich Neugier, Disziplin und die Bereitschaft, wirklich zuzuhören und sich selbst zu beobachten. Man muss bereit sein, Fehler zu machen und daraus zu lernen. Und man braucht Geduld. Die Stimme entwickelt sich nicht über Nacht.
  
  Ich glaube außerdem, dass ein Sänger nicht nur seine Stimme trainieren sollte. Musikalität, Sprache, Schauspiel und Bühnenpräsenz gehören für mich alle zusammen.

• Hättest Du uns einen Ratschlag oder nützliche Tipps, um weiter Fortschritte zu machen und in unseren Projekten nicht die Motivation zu verlieren?

  Versucht, nicht ständig mit anderen Menschen zu vergleichen. Das ist wahrscheinlich einer der größten Motivationskiller, besonders in der Kunst.
  
  Setzt euch kleine Ziele und beobachtet eure eigene Entwicklung. Manchmal merkt man gar nicht, wie viel man schon gelernt hat, weil man immer nur auf das schaut, was noch nicht funktioniert.
  
  Und vor allem: Vergesst nicht, warum ihr angefangen habt. Wenn man nur noch über Leistung und Ergebnisse nachdenkt, kann die Freude schnell verloren gehen. Die Freude an der Musik sollte immer ein Teil des Weges bleiben.

• Lass uns an Deiner Leidenschaft teilhaben und erzähle uns, was Dich an ihr so sehr fasziniert! Oder gibt es noch andere Passionen?

  Was mich am Singen fasziniert, ist, dass der Körper selbst zum Instrument wird. Man braucht kein Instrument zwischen sich und dem Publikum. Die Stimme ist gleichzeitig etwas sehr Technisches und etwas sehr Persönliches.
  
  Ich liebe auch die Verbindung zwischen Musik und Schauspiel. Wenn man eine Figur auf der Bühne verkörpert, geht es nicht nur darum, die richtigen Töne zu singen. Man muss verstehen, was diese Person fühlt, was sie will und warum sie überhaupt singt.
  
  Außerhalb der Musik interessiere ich mich ebenfalls sehr für Sprachen, verschiedene Kulturen und natürlich für Reisen. Ich finde, dass all diese Erfahrungen am Ende auch meine Arbeit als Künstler beeinflussen.

• Auf welches Deiner Projekte oder Deiner Werke bist Du ganz besonders stolz?

  Ich bin besonders stolz auf die Projekte, bei denen ich die Möglichkeit hatte, neue Rollen und neue musikalische Welten zu entdecken. Als Sänger habe ich unter anderem Rollen in Opern von Händel, Mozart und Gluck gesungen und auch an zeitgenössischen Projekten und Uraufführungen gearbeitet.
  
  Sehr wichtig für mich sind auch die Projekte, bei denen ich mit zeitgenössischer Musik gearbeitet habe, weil sie mir die Möglichkeit geben, neue Ausdrucksformen zu entdecken und die Grenzen dessen, was man von einer Stimme erwartet, ein bisschen weiter zu verschieben.
  
  Aber ehrlich gesagt bin ich auch auf meine Arbeit als Lehrer sehr stolz. Wenn ich sehe, dass ein Schüler plötzlich etwas kann, das vorher unmöglich schien, ist das für mich genauso wertvoll wie ein Auftritt auf einer großen Bühne.

• Hat Dich schon einmal ein/e Schüler/in mit seinem Talent, seinen Fähigkeiten oder seiner Entwicklung überrascht?

  Ja, sehr oft. Jeder Schüler überrascht mich auf eine andere Art.
  
  Manchmal kommt jemand zu mir und glaubt, er habe keine besondere Stimme oder sei nicht musikalisch genug. Dann arbeitet man gemeinsam, und nach einiger Zeit entdeckt diese Person plötzlich Fähigkeiten, von denen sie selbst nichts wusste.
  
  Das Schönste für mich ist, wenn ein Schüler irgendwann nicht mehr versucht, wie jemand anderes zu klingen, sondern seine eigene Stimme findet. Diese Entwicklung zu beobachten, ist einer der Gründe, warum ich meinen Beruf so liebe.

• Ein Superprof zu sein ist eine Kunst für sich! Was ist Dein Geheimnis, um einer zu werden?

  Ich glaube, mein wichtigstes „Geheimnis“ ist, dass ich versuche, wirklich zuzuhören. Nicht jeder Schüler braucht dasselbe. Manche brauchen mehr Technik, andere mehr Selbstvertrauen. Manche müssen lernen, ihre Stimme zu kontrollieren, andere müssen erst lernen, sie überhaupt frei zu benutzen.
  
  Ich versuche deshalb, meinen Unterricht individuell an die Person anzupassen. Gleichzeitig möchte ich, dass der Unterricht Spaß macht und dass die Schüler verstehen, warum wir etwas machen.
  
  Für mich ist ein guter Lehrer nicht jemand, der einfach alle Antworten kennt. Es ist jemand, der einem Schüler hilft, seine eigenen Antworten zu finden. Wenn ich am Ende einer Stunde das Gefühl habe, dass jemand ein bisschen mehr über seine eigene Stimme verstanden hat als vorher, dann war es eine gute Stunde.